我常常想向?qū)懜柙~的人問這些問題：你們寫流行歌曲的時候，是先有詞還是先有曲？你們的作業(yè)程序是怎么樣的？你覺得一首歌曲詞重要還是曲更重要？成功的流行歌曲詞曲的比例如何？寫歌詞創(chuàng)意重要還是文采重要？你寫的情歌真是你的感情經(jīng)歷嗎？你們和歌手怎么相處等等，問題可謂一籮筐。好了，現(xiàn)在這本《我，作詞家》幾乎都可以給你作出解答。
　　
　　陳樂融先生不僅僅是臺灣一位優(yōu)秀詞作家（他的代表作有《再回首》、《天天想你》、《感恩的心》等等），還是一位資深廣播節(jié)目支持人，因此由他來做華語歌壇14位著名詞作家的訪談，可謂是最合適的人選。他有臺灣著名的唱片公司“飛碟唱片”工作了十幾年的經(jīng)驗，也有創(chuàng)作幾百首精彩歌詞的創(chuàng)作歷程，很明了歌詞創(chuàng)作的奧秘與悲歡。也就是說既有產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗，也是創(chuàng)作才子，因此他的訪談有血有肉，獨具只眼，切中肯綮，讀來親切自然且別有洞天。
　　
　　臺灣華語流行歌曲的歌詞創(chuàng)作水平，應該說從整體上代表了中文流行歌曲的最優(yōu)秀的一部分。我細細讀完這本書，深深感到，沒有這些優(yōu)秀的作詞人，我們的青春記憶和感情記憶，將失色不少。正如“五月天”的主唱阿信為本書序中所言：有些歌詞到死都不會忘記，而你學生生涯中學過的課文，早已煙消云散！
　　
　　楊立德、娃娃、陳克華、林秋離、丁曉雯、何厚華、鄔裕康、廖瑩如、姚謙、厲曼婷、許常德、十一郎、方文山等14人，這些躲在歌曲后面的人，這些華語詞壇的中流砥柱，都被陳樂融一一訪談。
　　
　　我發(fā)現(xiàn)，臺灣詞人對歌詞創(chuàng)作，普遍都有很好的文化自覺：對文字有敬畏感。他們對文字的品質(zhì)有極高的要求：他們細究聲韻、文采、色彩、畫面感、故事性，對情感敘事的虛實相間有獨特的把握。更重要的是，他們對生命與人都有深切的愛。無論年齡、大小、生涯，他們把自己生命中的掙扎與傷痛、溫暖與幸福都借助歌詞表達出來。
　　
　　在書中，他們細數(shù)自己的情感與創(chuàng)作生涯的關(guān)系，以及如何把自己對生命與生活的感觸，融進自己的歌詞中，從而讓歌詞生發(fā)出被生命的“靈感”灼照后的神采！
　　
　　就像陳樂融先生在本書“后記”里面的自問自答：“拿人比喻，旋律像容易接近的‘肉體’，歌詞則是有點深度才能鑒賞的‘靈魂’。我愛有血有肉，更愛靈魂——如果它有”。也許，“靈魂”這個詞過于沉重，但是如果說一首歌曲之所以構(gòu)成一個人的精神記憶和生命記憶聚焦點，歌詞確實是其中不可或缺的重要組成部分。
　　
　　至于是填詞還是先寫詞，我覺得并不重要；重要的是寫什么和怎么寫的問題。很有趣的是，這14位詞作家，有許多人并不通音律，比如十一郎，但并不影響他們成為優(yōu)秀的詞人！但懂得音律，對填詞真的有莫大的幫助；比如姚謙、許常德，林秋離以及作者陳樂融自己，都是填詞高手，在文字與旋律的咬合度、文字與音韻的契合度，高低音所填寫的文字的取舍等等技術(shù)難題上面，會更有自己的主動性。正如書中何厚華先生所言：“填詞我們的靈感有時候是被那旋律激發(fā)出來的，填詞時字數(shù)雖然被限制住，但我會在那個字數(shù)里找到最好的文字”。
　　
　　其實，豈止是最好的文字，同時還有最濃縮的感情，最真摯的表達，最優(yōu)美的畫面，最曲折的故事以及最豐富的生命的各種體驗。就我個人的創(chuàng)作經(jīng)驗而言，填詞有成就感：因為有音樂襯底，填完歌詞你會大致知道這首歌曲的效果走向；而寫詞有一種迷茫的幸福感：你不知道作曲家譜曲完成后會是什么模樣的一首歌曲！
　　
　　我讀完本書，為臺灣歌壇作詞人整體的文化素養(yǎng)感到驚奇，而更重要的是，他們詞風的個性都非常鮮明：楊立德把歌詞作為“品牌的包裝”，吉光片羽靈感閃現(xiàn)；娃娃中文系出身，典雅而浪漫；陳克華是醫(yī)生詞人，“創(chuàng)作對我一直是件幸福的事”，詞風詩意而深邃；林秋離為追熊美玲而走上填詞之路，詞風有明顯的市場企劃傾向，但卻不失煽惑力度；丁曉雯淡定而又有哲思，何厚華白話見長，筆法溫婉；陳樂融纖細敏感，詞風灑脫；鄔裕康悲涼迷離，廖瑩如細膩感性，姚謙幽靜憂傷卻不乏“殺氣”；厲曼婷從容自覺，寫盡世間癡情嗔愛；許常德出手極快，善寫人物內(nèi)心戲；十一郎悲情無限，寫出了她和張宇的甜蜜痛苦；方文山自制寫詞秘籍書，希望歌詞寫出自己的價值觀。每個人都有自己的看家本領(lǐng)。
　　
　　歌詞是不是文學作品？我發(fā)覺臺灣詞人也有同樣的困惑。其實，現(xiàn)在去追究這個問題，意義并不是那么重要。我個人理解，優(yōu)秀的歌詞就是優(yōu)秀的詩，具備同樣的文學價值。重要的是在音樂中“如何把源自胸中的情感和思潮，妥切地安置在這些框框中，不斷自我裁切、琢磨、替換（甚至閹割！）——考驗作者是否有耐心與信心，去玩這場文字與音樂的拔河。”（見書中《自序》部分）
　　
　　這真是一場感情與心靈的拔河，也是一場歲月與歷史的拔河。有時候你會奇怪，生命的場景早已變換，故事的主角也變換了模樣，但是那首你最愛的歌謠卻回響在耳邊。因此，臺灣許多詞人最驕傲的事情就是：我的歌曲參與了你的生命，見證了你的悲歡離合，這就是奠大的榮耀啊！生命中有幾首這樣的歌詞陪伴，夫復何求？但要創(chuàng)作出這樣的作品，沒有深刻的思想，沒有對時代與社會歷史文化的整體把握，沒有良好的文學與音樂修養(yǎng)，又如何可能？
　　
　　我最驚奇的發(fā)現(xiàn)是：臺灣許多詞作家都是廣告界的創(chuàng)意高手，他們把廣告文案、創(chuàng)意設(shè)計、謀篇布局、客戶定義都放進歌詞創(chuàng)作中；他們與臺灣作曲家一起，用與時代主題吻合的曲風，旋律，加上精密的商業(yè)推廣步驟，演繹出一首首流行經(jīng)典。富于企劃與行銷才華的臺灣詞人，與臺灣成熟的唱片營銷體制一樣，構(gòu)成了華語流行樂壇的黃金歲月。